六百余年文武相济 江南水磨调“昆曲”再赋新声 - 凯旋娱乐入口

在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木地板上，年过六旬的林为林正指导年轻演员练习“起霸”的眼神运用。他一边讲解，一边亲自示范抬腿、翻身、亮架等动作，动作流畅。

他示范抬腿时，左腿高高抬起，直至脚尖过眉，身体却稳如磐石。指导完毕后，他温和地指出：“腿抬多高不是重点，关键在于演员的精神状态。”

近日，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生汇聚杭州，将进行为期两个月的集中学习。

武生动作的刚劲有力与昆曲唱腔的柔婉细腻相结合，正是六百余年江南水磨调文武相济的精髓所在。

林为林九岁开始学艺，从艺五十余载，以“江南一条腿”闻名，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，曾两次获得中国戏剧梅花奖。

昆曲被誉为“百戏之祖”，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演著称，特别是“水磨调”风格。它于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅体现在文辞，更在于表演。林为林擅长扮演武生，尤以长靠、短打武生戏见长。武生行当强调“武戏文唱”，要求动作既有力量又不失韵律，这体现了中国戏曲“以形写神”的美学原则。

林为林在杭州接受采访时表示：“‘四功五法’，即唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步，是昆曲演员必须掌握的基本功。”他认为，演员的成长始于模仿。“比如‘云手山膀’的动作，需要半小时的练习，就像练习中国书法一样，每一个笔画都要练好，才能打好筋骨基础，形成动作框架和形体之美。”

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中“罗通盘肠大战”的精湛表演，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林扮演的罗通，身披白甲，手持银枪，展现出“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”的气势。他通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与坚韧意志融于每一个动作之中。在长达45分钟的表演中，赢得了数十次掌声和喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展之道在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其深厚的文学底蕴、古韵悠扬的水磨唱腔、代代相传的经典剧目，以及武戏演员用身体传承的传统功法。

而演员的成长历程，也反映了戏曲传承与发展的轨迹。

从初入师门的全盘模仿，反复练习每一个动作，打磨基本功；到登上舞台，与观众互动，在实践中发现不足并加以改进；最终融会贯通，超越程式的限制，形成独特的表演风格，鲜活地塑造人物，完成从学艺者到艺术家的蜕变。这正是戏曲从坚守正统到追求创新的过程。

青年演员崔宝玉正走在这条道路上。他10岁进入艺校，因武功出色被分入武生组，一路成长至今。他深感武生训练的艰辛：“腿部、翻腾、打斗，每一项都需要日复一日的练习，才能确保舞台上的不出错。”尽管身边不少同行因伤病转行，但他从未想过放弃，“练功的辛苦，可以通过热爱来克服。”

如今，AR科技的应用和青春戏曲的兴起，通过绚丽的舞台效果和直观的剧情呈现，让原本小众雅致的昆曲走进了大众视野，吸引了大量年轻观众，打破了传统戏曲的受众限制。

林为林对这种时代新趋势持开放和肯定的态度。“青春戏曲让许多年轻人第一次走进剧场。”他认为，精简化、年轻化的戏曲改编并非削弱传统，而是为年轻人打开了了解戏曲的窗口。“只要他们走进剧场，就有机会感受到戏曲真正的魅力，从感兴趣到懂得欣赏，观众就是这样培养出来的。”

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因喜爱戏曲之美而入门，并被武生的侠义风骨所吸引，选择了这个行当。“武松身上体现的忠义智勇，在剧目中是鲜活的，非常感人。”他认为，戏曲本身就是一种百花齐放的艺术，而年轻一代需要做的就是沉下心来，默默耕耘，“静待花开，自然会有回响。”

年轻人在戏曲中找到的侠义和感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他说，昆曲的魅力蕴含在中国五千年文化积淀中的忠孝礼义核心，蕴含在字字珠玑的古典文辞中，蕴含在武生演员千锤百炼的身段功法和每一场戏独特的舞台韵味中。“再华丽的舞美，如果没有演员的精神支撑和传统功法的支撑，也只会是空壳，失去了戏曲最动人的文化内涵。”

在排练厅里，年轻演员再次进行抬腿、翻身、亮架的练习。这一次，他们的眼神中已有了更深的理解。江南水磨调的文武之道，历经六百年仍未尽，余韵悠长。